BRAM STOKER, DRACULA. UNA IMPERECEDERA OBRA BARROCA DE VIAJES Y DE VAMPIROS.

 

BRAM STOKER, DRACULA

Próximos al mes de noviembre, el mes de los difuntos y de todos los santos, es siempre oportuno leer un libro de aventuras y de terror, sobre todo si es la obra maestra del irlandés Bram Stoker (Dublín, 1847-1912), Drácula, tanto en inglés como en español. En inglés para disfrutar del libro editado por Penguin Classics, que además de una feliz presentación del autor y una cronología de su obra, como notas sobre el texto, finaliza con una adenda sobre lugares, términos antiguos y particularidades nada fácil de conocer conforme cada capítulo avanza y varios apéndices, entre ellos una entrevista que Bram Stoker le hizo a Winston Churchill (1908) cuando éste tenía treinta y cuatro años, después de su participación como militar en la guerra de los Boers en Sudáfrica, y ser ya un reconocido político sobre los asuntos de las colonias británicas, miembro de los Torys, y mostrarnos la personalidad latente de quien será uno de los personajes más brillantes del siglo XX, a saber: “The son (hijo de Lord Randolph Churchill) has more fulfilled the predictions of the father. He is at this moment in the very foremost Rank of living British statesmen, his dashing, pugnacious methods allied to his great gifts as a speaker, his lucid power in handling public questions, and  his remarkable breadth of view, distinguishing him above all the rivals”. Brillante descripción adivinatoria de lo que ya distinguía al oven Churchill, además de aceptarle la entrevista por ser lector de Drácula y la amistad que su padre los presentara cuando Churchill contaba con trece años.

En cuanto al Drácula en español, de Bram Stoker, publicado por Plaza & Janes en 1993 y  traducido del inglés por Mario Montalbán, aun cuando la obra sigue conservando el misterio, la aventura y esa singularidad que su autor introdujo en la misma, en la sensualidad que el Conde manifiesta y que tanto Lucy como Mina perciben, la primera para perder la vida y convertirse en una nueva muerte-viviente (Un Dead), cuando tras la puesta de sol Dracula levanta sus cuerpos y chupa la sangre del cuello, y Mina para sentir la fatal atracción, que termina por superar, y que la convierte en una indeseable, que gracias a la lucha de los doctores Van Helsing y Seward, sin embargo, junto a su esposo Jonathan Harker, sus amigos Quincey y Lord Godalming, terminarán derrotando a Drácula cuando se aproximaba a su guarida, de regreso de Londres.

El cine, desde sus comienzos, y en años más recientes, supo sacar partido de esta obra y llevarla a las pantallas, destacando esa lucha que hay entre el bien y el mal, entre la figura del antiguo conde de un castillo sobre los erizados Cárpatos, allá en la lejana e inhóspita Transilvania, que ya luchó contra los turcos y que, enterrado dentro de un sarcófago, alimentándose de la sangre de jóvenes mujeres, trataba de expandir su imperio en Londres, también entre la oscuridad de lo desconocido, el mal y el diablo, frente a las enseñanzas y doctrinas del Salvador, ayudándose para esto de los ajos, de la forma de una hostia consagrada, de la Cruz y del conocimiento que Van Helsing tenía sobre los vampiros.

Los ingleses consideran este libro una de las obras magistrales de la novela de horror gótico y el conde Drácula, el gran protagonista de la misma, que se logra transformar en vampiro, ratas, lobos y niebla, saliendo de su sarcófago, donde descansa cuando brilla el sol, a partir del anochecer y regresa a su cubil antes del amanecer.

Clavándole el cuchillo en el corazón y seccionándole la cabeza, dentro del féretro donde era conducido por unos gitanos a su morada transilvana, dentro de una carreta, los amigos de Mina Harker y su esposo, lograron vencen al mal, que el conde se volviera a convertir en ceniza y que Mina desterrara el hechizo que sobre ella pesaba el mordisco de Drácula.

Del libro en español y tras acompasar su lectura al original en inglés, se constata que el traductor maneja con arte y libertad la traducción, sirva como ejemplo uno de los casi últimos pasajes del diario de Mina Harker, ya que gran parte de la obra se basa en los diarios que escriben los principales actores del libro: Van Helsing, Seward y Harker, a saber:

30 de octubre.- Quincey me acompañó al hotel donde habíamos reservado habitaciones por telégrafo. Las fuerzas quedaron distribuidas como en Varna, siendo Arthur quien fue a visitar al vicecónsul, pues su título podía servir de garantía ante un personaje de rango oficial, en la extremada urgencia en que nos hallamos. Jonatham y los dos médicos fueron a la agencia marítima para enterarse de alguna novedad respecto al Zarina Catalina.

30 October.- Mr. Morris took me to the hotel where our rooms had been ordered by telegraph, he being the one who could best he spared, since he does not speak any foreign language. The forces were distributed much as they had been in Varna, except the Lord Godalming went to the Vice-Consul as his Rank might serve as an immediate guarantee of some sort to the oficial, we being in extreme hurry. Jonatham and the two doctors went to the shipping agent to learn particulars of the arrival of the Czarina Catherine.

La frase subrayada en inglés queda sin traducción, que se podría decir: “siendo quien mejor podía ser apartado, ya que no habla ninguna lengua extranjera”. Así sucede en innumerables párrafos de esta obra en español, que no obstante nada pierde, quizás alcance una impronta muy particular del traductor, adoptada para añadir valor y mejor dominio del relato.

Magnífico libro, en el que los diarios de los principales intervinientes hacen más fácil al lector conocer al personaje que los escribe y seguir la tramolla de la obra, de un escritor que conocía muy bien el teatro, pues fue el asesor personal y administrativo del famoso actor inglés de la época, Henry Irving, también un hombre con enorme sensibilidad, tuvo correspondencia con el poeta americano Walt Whitman, autor The Leaves of Grass, y quizás inclinaciones personales censuradas en aquellos años, que sin embargo, no enturbian el talento y la maestría del libro, brillantemente elaborado por su autor y por el editor, que añade enorme información, en el original inglés, para conocer mejor al escritor, al hombre y a la historia.

 

 

JOHANN W. GOETHE, VIAJE A ITALIA

 

                                           JOHANN W. GOETHE, VIAJE A ITALIA

Goethe, Francfort, 28 de agosto de 1749 y Weimar, 22 de marzo de 1832, es para los alemanes equiparable al sentimiento que los españoles tienen por Cervantes, por sus grandes obras literarias escritas en alemán, en una época en que Alemania no existía como nación, fue fundada como Imperio y unión de la mayoría de sus regiones o ciudades-Estado, en 1871, incluso más tarde que Bélgica, que encontró su independencia y su unidad con la revolución de 1830, liderados por Prusia y aceptando que Baviera disfrutara una monarquía propia, servicio diplomático, red de ferrocarriles independiente y control de su ejército en período de paz, que con la hegemonía de Guillermo I y luego Guillermo II,  fueron pocos los años que así estuvieron.

En este libro, en el que nos informa de su viaje a Italia, con estancia de más de  un año, principalmente en Nápoles y Roma, aquí por dos veces, nos hace recorrer, desde su comienzo en Karlsbad y entrando por el Brennero, siendo Roma para él  su Arcadia, ya que viajaba a Italia con intención de formarse mejor en dibujo, pintura y escultura, copiando de los grandes maestros que por esas tierras dejaron su mejor impronta.

Entre los muchos lugares que visita, a parte Bolzano, Trento, Verona, Venecia,  Bolonia, Florencia, Roma, Nápoles y Sicilia, en esta última testigo de los desastres recientes de temblores de tierra, son tres las ciudades que más le conmueven, considerando a Palermo, Mesina y Taormina como una sola entidad, por su geografía y restos históricos, serán Venecia y Roma, las que más atraigan su atención, a pesar de que la vitalidad humana de Nápoles siempre impondrán su atractivo.

En Venecia, la particularidad de la ciudad lacustre, sus canales, sus góndolas y la historia de un Estado marítimo de su Serenísima, venido ahora a menos, pero que cada 7 de octubre, celebran sus Dogos, magistrados y pueblo llano, con enorme pompa delante de la imponente catedral de san Marcos y a unos pasos de su león alado sobre una enorme columnata, con el continuo repique de campanas, la victoria en Lepanto sobre los turcos, gracias a generales españoles como Álvaro de Bazán, Alejandro Farnesio, Juan Cardona, Lope de Figueroa y la egregia dirección de don Juan de Austria.

El desfile y la pompa por los puentes sobre el Canal Grande, de Rialto y los Suspiros, como la enorme belleza de su arquitectura y de muchas obras ocultas en estos palacios alzados sobre las aguas, el silencio de sus plazas y estrechas calles, mientras el chasquido de las olas del mar Adriático es permanente, sostenido por una tierna y delicada mano, a resguardo siempre dentro de su eterna laguna.

Posiblemente Goethe se sintió atraído por las descripciones, estudios y obras de Winkelmann, arqueólogo e historiador del arte alemán, razón de su obsesión por mejorar y aprender de los maestros italianos, cuando todavía las naciones no habían conocido la revolución francesa (que tuvo lugar un 5.5.1789 y la toma de la Bastilla un 14.7.1789) y él empezó el relato de su viaje un 3 de septiembre de 1786 y lo termina en abril de 1788, antes de que Napoleón Bonaparte diera un golpe de Estado, un 9 de noviembre de 1799, y el Estado del Vaticano, donde gobernaba los espíritus y al pueblo el papa Pío VI desde Roma, terminara siendo derrotado, como también las numerosas ciudades que terminarán cambiando el mapa de Europa que, en ese viaje y en esas fechas, conoció Goethe.

Goethe, será pues antecesor de esa enorme transformación social y política, que no vislumbra, pues su obsesión es el arte y todo su viaje por Italia se centra en descubrir obras de arte, algunas de las cuales, viajeros ingleses, franceses y él mismo, tratarán de apoderarse para llevárselas consigo, sin ningún escrúpulo.

Por esas fechas del viaje de Goethe a Italia, en España gobierna Carlos III y brillan con luz propia los Goya, Maella, Bayeu, Leandro Fernández de Moratín, Jovellanos, Menéndez Valdés, Ramón de la Cruz, Samaniego

Nos hablará veladamente de sus amistades, que trata de evitar, pero que finalmente en Roma profundiza, siempre acompañado de pintores en sus desplazamientos y gran observador de la botánica, por la que siente una enorme predilección y cree que una única planta es la que ha servido de primer floración para el desarrollo de las demás, que trata de buscar afanosamente.

El Carnaval de Roma, con un amplio detalle e información de su desarrollo; la santidad de Felipe Neri y la reunión pública de ilustres intelectuales romanos, que llaman Arcadia, serán algunas de las extensas descripciones que Goethe hará de su estancia en Italia, particularmente en Roma, también sus visitas a la capilla Sixtina y a la iglesia del Vaticano.

En lo relativo a su obra, no cejará en escribir para la ópera, plantear Fausto y en acabar Egmont, que acaba el 5 de septiembre de 1787, en una muestra de condena al Duque de Alba, y por ende a los españoles, quienes ordenaron la muerte de Egmont en Flandes, ya que su profunda formación protestante basada en las enseñanzas de Lutero, le obviaba señalar la crueldad de sus paisanos alemanes, continuamente en guerra, o como mercenarios de los mismos españoles, conocidos como lansquenetes,  al igual que los suizos, o la guardia Valona, que perseguían la defensa absoluta del catolicismo frente a los movimientos de destrucción de iglesias y posesiones artísticas de los Países Bajos católicos, 17 ciudades, entre ellas Lille y Metz, hoy en Francia.

Era pues más fácil seguir las consignas de los Orange, los luteranos y los calvinistas, en una época de incipiente fortaleza militar prusiana y la envidia secular hacia la enorme presencia española en Italia, Flandes, Nápoles, Sicilia y las Indias, en torno a una Corona y a la defensa de la fe católica.

Se convencerá de que ha llegado tarde a la pintura, el diseño y la escultura, aunque siempre sostendrá su pasión por el arte, y conservará un valioso conocimiento en gemología y botánica, pero es en literatura donde alcanzará todo su esplendor, que ya cuando viaja a Italia era conocido por su libro de Werther, apasionado enamorado de la joven Carlota.

Sin embargo, con Fausto, pensado mientras viajaba por Italia, la obra que le hará más famoso y llevará su literatura a todos los confines del mundo y el reconocimiento alemán.

DEUX COEURS PURS. LE PAPE BÉNI LA PETITE FILLE HANDICAPÉE MARIE-GARANCE À PARIS.

 

                                               Deux coeurs purs

Lors de la visite du Pape Léon XIV à Paris une photo a ébranlé les medias et les réseaux sociales, que j’appelerai celle de l’espoir pour l’humanité, avec Marie-Garance et le Pape qui la béni. Le parfait example aussi de la protection des plus faibles comme de la vie en général, dans le sein d’une socièté qui aime la perfection, l’extravagance, la performance, la vitesse et l’abandon de ceux qui ne peuvent pas lutter pour eux-mèmes, et on aussi droit à la vie et aux recours du pays, tandis que d’êtres déformes, handicapés voient, comme la plupart de nous tous, qui leur tournent le dos, même qui montrent leur dégoût, quand seulement le frisson intérieur, celui de nos racines les plus profondes, uniquement peut atteindre l’âme du Saint Père, de sa mère d’adoption Clotilde, et de tous ceux  dans notre socièté de l’intolérance, les guerres hybrides, le mensonge systématique de nos politiciens, qui ont un coeur pur, heureuse phrase présentée par sa généreuse maman.

CIENTO CUARENTA Y UN MARROQUÍES, O MÁS, A QUIENES NADIE SE INTERESÓ POR ELLOS, NI SU PAÍS RECLAMA SUS CUERPOS.

 

LOS AHOGADOS MARROQUÍES, A QUIENES NADIE LES IMPORTÓ SU VIDA

Ciento cuarenta y un marroquíes, o más,  ahogados que su Gobierno ni el sultán Mohamed VI quieren darle sepultura en su suelo.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  que su país natal no le ofrecía ninguna esperanza de futuro.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  que nunca sabrán sus familiares y amigos dónde descansan.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  que ya no podrán rebelarse contra el poder corrupto de Mohamed VI, su camarilla y la gendarmería.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  a quienes en España los socialistas, los comunistas, los populistas y las huestes femeninas no llorarán, pues nunca les han importado.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  que antes de echarse al mar deberían haberse dirigido contra su rey, sus gobernantes y su policía corruptos, en demanda de prosperidad y justicia, en vez de gasto en armamento y represión.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  que perdieron la vida, sus sueños y el abrazo de sus padres y descansar en la tierra que les vio nacer.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  carne de cañón para que Mohamed VI, Pedro Sánchez, Rufián y la manada de políticos que han hecho de la política su trabajo y su pesebre, se sigan enriqueciendo, coloquen a su mujer, al hermano, la hermana y al amigo, o se llenen los bolsillos con esmeraldas y rubíes, como Zapatero.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  a quienes ni Marruecos ni España les importó su vida.
Ciento cuarenta y un marroquíes ahogados, o más,  que mejor hubieran hecho en seguir pastoreando cabras por el Atlas, pidiendo en los zocos a los turistas o malviviendo en Marruecos, mientras se alzan campos de futbol faraónicos y los ingresos financieros de Mohamed VI y sus fámulos crecen, en Rabat y París.

 

CARLOS DEL VALLE, UN SABIO ESTUDIOSO DEL ENTRAMADO ESPAÑOL JUDEO-CRISTIANO

 

UNA VIDA DEDICADA A UNA GRAN OBRA, UN TANTO DESCONOCIDA, LA DEL INSIGNE DOCTOR CARLOS DEL VALLE.

En este 2026, una eminencia y un laborioso investigador sobre el judaísmo ha fallecido en Madrid, el doctor Carlos del Valle. Sus libros, innumerables, probablemente nunca lleguen a leerse completamente, pues no son nada fáciles de lectura, por la enormidad de las citas, la abundante documentación y bibliografía necesaria para aseverar cuanto se dice y escribe, quien esto firma, ha tenido la fortuna de leer “por encima” tres de su numerosa lista: Errores y falsedades del Talmud, Polémica judeo-cristiana, estudios y La inconsistencia de los dogmas cristianos de Crescas.

En toda esta obra sí queda claro que, por gran parte de las venas de los españoles de ayer y de hoy, corre sangre judía, no sólo por la presencia en la península y ciudades de Africa, como Ceuta y Melilla, también en Mallorca, de los judíos, sino porque muchos se vieron obligados, voluntariamente o forzados, como Jerónimo de Santa Fe, antes Yehoshúa ha-Lorqui y Salomon ha-Leví, después de su conversión Pablo de Santa María, a integrar la sociedad que desde entonces, con sus pogromos, su Inquisición y los edictos de los Reyes Católicos de 1492, se ha ido tejiendo en España.

Por la Disputa de Tortosa, que duró dos años, empezada en 1412, superior a los tres o cuatro días que duró la Disputa de París (1246) o la de Barcelona (1263) de una semana de duración, o aquellas otras de Ceuta de 1179, muestra ya de la españolidad de esta plaza y su vinculación espiritual con la península y Europa, entre otras muchas que hubieron entonces, se trataba de demostrar que en Jesús se habían cumplido las promesas mesiánicas, tanto por las Sagradas Escrituras como también por el Talmud y el Midrás.

En esa convención de Tortosa, su resultado fue la conversión masiva de judíos, hasta el punto de que aljamas enteras desaparecieron  y otras quedaron muy disminuidas, casi extintas.

En Crescas, una de las personalidades judías más complejas y variopintas de la Baja Edad Media hispana, nos dirá el doctor Del Valle, nos presenta a uno de los principales restauradores y defensores de las aljamas destruidas, nacido en Barcelona, gran maestro del Talmud y de la propagación del judaísmo en Aragón, aunque perdió a su hijo, tras el asalto al castillo de Barcelona, donde se había refugiado con su esposa, el año 1391, fecha del asalto a la judería catalana y su total expolio y desaparición por la muchedumbre.

En suma, en estos tres libros, además de la sabiduría e investigación realizada por el doctor Del Valle, también tenemos retazos de ese pasado español medieval y de las controversias religiosas entre cristianos y judíos, con una documentación asombrosa y toda una vida dedicada a tan loable labor que, seguramente no habrá merecido las primeras páginas de los periódicos, pero que para cualquiera a quien la historia de España le apasione o la de los judíos, tendrá que contar y aprovechar la erudición y el trabajo inconmensurable realizado por don Carlos del Valle Rodríguez. Que Dios guarde.

ÉMILE VERHAEREN, LES AILES ROUGES DE LA GUERRE. LE LIVRE ET L'AUTEUR TÉMOINS DE LA GUERRE

 

               ÉMILE VERHAEREN. LES AILES ROUGES DE LA GUERRE

Livre de poémes en prose rimée que l’auteur flamand, Émile Verhaeren (Sint-Amands 1855-Rouen 1916) écrivant en langue  francaise montre comme dénonce d’une guerre, la Première Modiale, 1914-1918, dans laquelle les allemands sont “les exterminateurs de races”, les effets et les armes employées, aussi les monuments détruits, comme la cathédrale de Reims et les exodes des gens, le poète soldat et les morts à Liége et à Ypres,

C’est donc le temoigne d’un belge qui souffre et qui prends sa plume pour décrire à sa manière, l’intervention de tous ceux qui vont participer dans la désolation de l’Europe, et qui, tristement, une fois encore en 1940, l’histoire rétounera aux mêmes lieux que Verhaeren décrit dans ce livre.

Certainement que ce n’est pas le meilleur travail du flamand, ni en poèsie ni en prose, mais au moins nous sommes certains que c’est le meilleur témoignage d’un temps où les dirigeants politiques et militaires ont préféré tuer et anéantir ses voisins que s’occuper de son propre pays et du destin de ses mêmes concitoyens, comme aussi de la paix.

ÉMILE VERHAEREN, EN CONTES DE MINUIT, Y UN RECUERDO Y SEMBLANZA DE BÉCQUER, AMBOS DE ANCESTROS BELGAS

 

                      ÉMILE VERHAEREN. CONTES DE MINUIT Y BÉCQUER

Tras leer Contes de Minuit del poeta belga, en lengua francesa, Émile Verhaeren (Sint-Amands, Flandes, Bélgica, 1856-Ruan, Francia, 1916), trae al lector de inmediato a la memoria la lectura de las Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836-Madrid, 1870), por lo que trataremos de acercar a estos dos poetas que, por lo menos, tuvieron común sus profundas raíces flamencas familiares, la religión y de una manera particular la observación de la vida y su propio entorno geográfico y social.

Émile Verhaeren, ciertamente que es un poeta en el que la prosa rimada domina la liturgia de la poesía en sí y muestra un sentimiento optimista de la vida, también en Les Ailes rouges de la Guerre (sobre la primera Guerra mundial) como el avance y el progreso que, en su joven nación, Bélgica,  acababa de independizarse en 1830, sin que por ello en su visión no decaiga  el cuadro de la vida y los hechos que ha conocido desde niño en ese ambiente de abundantes ríos y una tierra plana, enormemente fructífera y de una burguesía opulenta, como de tierras grasas y de generosos frutos, que conservan la religión católica como una importante posesión, que los españoles con los Tercios de Flandes y Juan de Austria, como el Duque de Alba, trataron de conservar para los belgas frente al avance luterano y, posterior, flujo calvinista.

Contes de minuit, o Cuentos de medianoche, cuenta con tres títulos y tres historias: Conte gras, Cuento graso o feraz, que sucede a Ernest Vincks en Amberes, quien disfruta de una casa repleta de pinturas que le recuerdan siempre su vida de glotonería, por lo que de ella no acostumbra a salir, aunque un cuadro de un Cristo flaco y raquítico, en una dependencia vecina, enfrentado al salón de su lujuriosa vida, sus pinturas murales terminan por derretirse y caerle encima a Vincks una grasa que todo lo envuelve. Decidido a poner fin a esta angustia y convencido que las francachelas de sus techos y sus kermesses  flamencas poco se entienden con ese Cristo enjuto, que termina por arrojarlo del salón, romper la tela y, convencerse que la delgadez de aquel Cristo nunca sería compatible con las carnes de las criaturas de los techos y paredes del salón junto a la variedad de comistrajes mostrados en el salón, volviendo todo a su anterior tranquilidad. Noél en Flandre (Navidad en Flandes) veinticuatro de diciembre en Flandes, donde todos y cada uno de aquellos pueblos consideran que San José, la Virgen y el Niño Jesús, encuentran su belén por estas tierras nevadas y frías, justo a partir de las doce de la noche, en que cada año la fiesta de la natividad se hacía realidad. À l’Éden (En el Edén). Terminada la función teatral en el Edén, y desalojada la concurrencia, el teatro, repentinamente, vuelve a tomar vida con los acróbatas fantasmales, con músicas y malabaristas espectrales, en un aquelarre de breve duración y que, finalmente, hizo que todos los intervinientes volvieran a sus nichos y que por los pasillos el doctor Vellini y su entorno le siguieran respetuosamente en la oscuridad.

Tras los Cuentos de Medianoche, escribirá cuentos cortos, llamados Autres Nouvelles. Con historias como una Venus que nace del fuego y en una modesta fundición, Visite à fonderie d’art. Le sigue: Noël en Flandre (Navidad en Flandes) y después Noël flamand (Navidad flamenca) son el relato de la fuerza de la Navidad y la creencia católica en los Países Bajos, que un día defendieron los españoles en pro de sus habitantes belgas, donde el día de la Epifanía, un pobre Toone Vinck, junto a un famélico asno que desde la lejana España, y por diversas manos, había sido regalado a un mendigo de esos pueblos del norte flamenco, quienes de costumbre organizaban cantos, vestimenta y fiesta para recordar la llegada de los Reyes Magos, en un teatro que a él le reportará grandes ganancias y sueños de riquezas futuras que, sin embargo, tras esa noche en la que él y su familia pervirtieron el ancestral y humilde fiesta, recogiendo grandes dádivas, encuentran a la mañana siguiente al borrico muerto, por lo que, como el cuento de la lechera, todos sus sueños se desvanecieron después del desfile por las calles de los distintos pueblos flamencos y la estrella que ondeaba una de sus hijas, mientras en todos y cada uno de esos pueblos se disputaban a quien el honor de albergar el nacimiento. Atrás quedó el saludo deToone y su felicitación:    Nieuwe jaarke zoeten,

                             Ons verken heef vier voeten;

                              Vier voeten en eene steert,

                               Is dat geene wafel weert?

                       

Le travailler étrange, el autor se convierte en el directo testigo y narrador de un trabajador de ideas extrañas, transformarse en uno más de las figuras del carrillón que se asoman a la plaza desde el reloj de la iglesia. En el funebre attelage (Fúnebre carreta, en el pueblo de Opdorp, où les pompes fúnebres étaient riches, lors de la foire du village, una carreta llevará la muerte entre sus vecinos, recuerdo que nunca se extinguirá. En el incendio o L’incendie, la iglesia se quema y su párroco no muestra preocupación alguna, ni quiere que se le moleste, salvo cuando toda ella es arrasada, el sacerdote se dirigió al tabernáculo, cubierto de sus hábitos dorados, contento de decir la misa y que la misa se celebrara como siempre, una vez recuperadas las sagradas formas. À la recherche de son âme (En busca de su alma) Tielbeek Bruidschap se percata que ha perdido su alma y que debe buscarla por todas parte para así bien morir, ayudado de los consejos del cura del pueblo y después de recorrer todo el Escalda, donde iba a pescar, en mitad del río le volvió a aparecer. Proficiat!

En la buena muerte, La bonne mort, la historia es bastante cruda y muestra de la soledad y la antipatía mutua de dos hermanos tras la muerte del padre, quienes terminan, el uno al otro, envenenándose para acabar con el suplicio de vivir bajo el mismo hogar familiar. En las tres amigas (Les trois amies) es la historia de tres amigas, ya mayores, que estuvieron enamoradas del mismo chico, pero que nunca se atrevieron a manifestar su amor y que, ya en la vejez, se percatan cómo perdieron la ocasión y que las tres tenían el mismo sueño. La villa close, (Mansión cerrada) donde las dos hijas de un terrateniente protegidas en exceso, que la envidia ciudadana y el tiempo sirvieron de chismorreo para considerar al padre incestuoso, cuando no era cierto, y a las jóvenes, por ello, muertas solas, a pesar de su belleza y la riqueza que poseían. Atteindre cent ans (Alcanzar cien años), en el aniversario de las bodas de plata de uno de sus hijos, la abuela, a falta de dos años para ser centenaria, con perfecta salud y memoria, celebra anticipadamente que ella también podrá festejar pronto su aniversario, lo que, desgraciadamente, no podrá ser así, pues fallecerá en ese día festivo y con ese sueño de cumpleaños propio y de un siglo de vida.

En Un réveil (un despertar) es la historia de una pesadilla y en Le plus précieux des cinq sens (El más valioso de los cinco sentidos) de cómo un hombre se vacía los ojos tratando desentir lo mismo que el ciego que debajo de su ventana cantaba.

En su viaje a España, en compañía del pintor Regoyos, a la revista a la que acostumbraba a enviar sus relatos, Verhaeren ideará Un soir (Una noche) sobre miedos injustificados por encontrarse solo en una posada de San Sebastián. Les arènes de Haro (El coso de Haro) donde un Tancredo hace frente a un toro, vestido totalmente de blanco y sin moverse y en Á Saint Sébastien (A San Sebastián), la historia más trágica, el torero, que comparte estancia con Émile y Regoyos, en compañía de su esposa, es lanceado por el toro de esa corrida y fallece, rumor de muerte que a través de las calles llegará a la pensión donde esposa y huésped, Vicenta, rezaban ante un crucifijo, el mismo que la ya viuda embadurnará de la sangre del toro y que Vicenta, la dueña de la pensión y fuertemente devota, limpiará con sus lágrimas.

Hecho este humilde esbozo del singular libro de Verhaeren contando breves historias, de profundo sentido social y religioso, propio de su raigambre flamenca y católica, con el poeta español del modernismo, Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla1836-Madrid, 1870), nos tomaremos la libertad de buscar algunos paralelismos, aunque sólo sea porque ambos portan en sus genes un pasado profundamente flamenco, ya que los antepasados de Bécquer, allá por el siglo XVI, cuando los Tercios de Flandes estaban presentes en Flandes, sus ancestros vinieron a establecerse en Sevilla.

Si Bélgica es ahora una joven nación, acaba de independizarse de Holanda el año 1830, España es muy antigua y todavía un imperio, aunque decadente. En aquel norte los ferrocarriles y la implantación de nuevas y potentes industrias es todo un aliento positivo que influye en ese essor o auge de la nueva monarquía, dispuesta incluso a convertirse en un estado colonial. Desfilan con ese propósito político Leopoldo I (1831-1865), Leopoldo II (1865-1909) y Alberto I (1909-1934), siendo frontera de dos potencias, un tanto mal avenidas entre sí, como Prusia y Francia. El imperio alemán no se unificará hasta el año 1871, ya muerto Bécquer.

Mientras eso acontece en Bélgica, España sigue teniendo posesiones en ultramar, cuenta con una economía fuertemente rural y en política el liberalismo es predominante, en una cultura tradicionalista y enormemente influenciada por la Iglesia, por lo que las luchas políticas y la inestabilidad gubernamental son constantes, además de intervenciones militares en Marruecos (año 1859) y en el Pacífico (1862-1866), en una frecuente agitación revolucionaria, a pesar de la Regencia de Serrano, la Monarquía de Amadeo, la Primera República  y la restauración borbónica con Alfonso XII (1857-1885).

Toda esa inestabilidad social y política la sufrirá Gustavo Adolfo y su hermano Valeriano, pintor, al que estuvo siempre muy unido el escritor, en el que predomina el romanticismo de Larra, Espronceda, Duque de Rivas y Zorrilla, a quienes la tuberculosis acecha, haciendo muy inestable la economía de sus vidas.

A pesar de todo ello, Gustavo Adolfo escribirá rimas y leyendas que, tras su muerte y el trabajo para dar a conocer su obra de sus amigos, muestran la gran maestría de su inventiva, su prosa y su poesía, de una riqueza y sinfonía que, ciertamente solo en el Sur podía adquirirse y que la misma naturaleza le reconoció, cuando el mismo día de su muerte, en Madrid, un eclipse de sol quiso amortajar la luz y apagarse para tan gran poeta.

Diecinueve años separan al sevillano del flamenco, que desconocemos si tuvo noticia alguna del español, quien en sus leyendas del Monte de las ánimas, con ese enamorado que se va al monte y entre lobos buscar la guirnalda perdida de su amada; Maese Pérez el organista, que en un modesto convento sevillano, ciego, es capaz, en la misa del Gallo o de Nochebuena, sacar a un viejo órgano sones celestiales y en El rayo de luna, por la medieval Soria, entre sus calles y puentes, creer encontrar la belleza de una mujer, cuando sólo era un rayo de luna, que le devolverá la cordura, sumido como estaba en la locura.

De su poesía, queda para la historia y el arte:

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

 en mi pupila azul.

¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía…eres tú

 

Volverán las oscuras golondrinas

de tu balcón sus nidos a colgar

y otra vez con el ala a sus cristales

Jugando llamarán.

 

Una mujer me ha envenenado el alma

otra mujer me ha envenenado el cuerpo.

Ninguna de las dos vino a buscarme;

yo de ninguna de las dos me acuerdo,

 

Dos grandes poetas a quienes, en una época cercana, gritaron con letras amargas y sonoras por una humanidad más fraterna, el belga, y con el “corazón partío”, como la copla, el español, por el amor de una mujer y la belleza.

 

Uno y otro, sin embargo, conservan en su obra el atavismo de sus antepasados y el acervo de una cultura, que con la espada y la cruz, alcanzo Le plat pays y las dunas del Mar del Norte desde una Sevilla abierta a Oriente y Occidente.